Antes mesmo de se apresentar, a inglesa resume a aula dizendo que seu home studio (estúdio caseiro) pode ser tão simples quanto um microfone REVELATOR, um MacBook e um fone de ouvido. Abaixo, compartilho minhas notas após assistir à aula “Tips and Tricks: como começar agora, simples e barato” no programa ASA (clique aqui para conhecer).
Cantora, compositora e produtora com destaque crescente em Londres, Emmavie Mbongo compartilha que, mesmo tendo gravado em grandes estúdios como o Wisseloord (Amsterdã), Abbey Road (Londres) e no estúdio pessoal na casa do DJ Jazzy Jeff, nada se compara a gravar no conforto do seu próprio home studio, onde ela conhece o equipamento e pode decidir como, quanto e até quando produzir.
Um detalhe que não posso deixar de notar é o cuidado que ela teve com a qualidade audiovisual da sua apresentação. Enquanto nas demais aulas do ASA as palestrantes falam através da câmera de seus computadores, Emmavie usou vários recursos para incluir trechos de vídeos e gravação de tela que ilustraram suas falas, garantiu uma imagem bem iluminada e trilha sonora durante toda sua palestra.
A pauta do dia foi: Building your home studio, a guide by Emmavie
- Um home studio pra chamar de meu: aprenda a otimizar seu dinheiro e construa um oásis de criatividade em casa para música e áudio
- Passo a passo para lançar uma música: desde a gravação de fonogramas, contrato de distribuição até marketing digital
Equipamentos essenciais para você aproveitar ao máximo
- Um bom computador ou notebook
- Interface de áudio e DAW
- Aparelhos de monitoramento
- Controladores MIDI
- Microfone e acessórios
- Outros dispositivos
Computador
Segundo Emmavie, a maioria dos produtores prefere o MacBook da Apple porque gravar e produzir músicas exige bastante da CPU da máquina. Os Macs são aparelhos já feitos para ter um bom desempenho em processos criativos e sua única desvantagem é o preço alto, mas a artista tem uma alternativa para isso.
Inicialmente, o truque de Emmavie foi personalizar um computador para jogos, equiparando seu desempenho aos melhores Macs do mercado pela metade do preço. Isso exigiu muita pesquisa e paciência porque ela precisou comprar cada componente do computador separadamente e enviar para um amigo montar, mas ela garante que valeu a pena.
Os ítens a observar na hora de escolher um modelo para seu home studio foram:
- Muita memória;
- Uma ótima placa de vídeo;
- Velocidade de processamento altíssima.
Depois ela acabou adquirindo um MacBook pela necessidade de portabilidade, pelo fato de alguns aplicativos serem exclusivos para Macs (como o Logic Pro X) e pela dificuldade de ler arquivos em HDs formatados apenas para Macs, o que dificulta o trabalho com outras pessoas.
Interface de áudio e DAW
A Interface é um aparelho que, quando conectado ao computador, recebe o sinal do microfone ou instrumento elétrico no lugar da placa de áudio do computador e converte esse sinal em áudio de alta qualidade (como um arquivo no formato wave), para que seu computador e seu programa de edição e produção de áudio multipista (DAW) possam entender e reproduzir o que você gravou.
Alguns exemplos de DAW (Digital Audio Workspace, ou software de áudio digital) são os programas Logic Pro X, FL Studio, Cubase, Studio One e Ableton (que, além dos recursos de edição, também consegue realizar apresentações ao vivo incríveis).
A própria placa de áudio poderia fazer essa conversão de sinal, mas com uma qualidade muito menor. Investir em uma interface é uma boa opção porque você nunca sabe onde sua música pode chegar, como por exemplo a canção “Can’t Get Over You”, incluída em uma série da BBC, que foi produzida por Emmavie em seu quarto.
Outra vantagem da interface é a possibilidade de conectar mais de uma entrada e saída de áudio ao computador. Receber o áudio em faixas separadas na DAW, através de vários microfones na gravação de um podcast, por exemplo, ou de voz e violão tocados ao mesmo tempo, permite que você trate cada faixa individualmente na pós-produção.
Também é uma vantagem ter múltiplas saídas de áudio, o que permite o uso alternado de caixas de som e fones de ouvido com agilidade na hora de escutar suas gravações, ao mesmo tempo em que você está se gravando (é o chamado retorno do microfone). No caso de Emmavie, que utiliza interface e software feitos pelo mesmo fabricante, os controles de volume na entrada e na saída de som ainda são mais precisos por poderem ser feitos na própria interface.
Monitores
Os aparelhos de monitoramento (termo que significa “ouvir o que está sendo produzido”) são fones de ouvido e caixas de som alto-falantes. Emmavie destaca dois tipos de fones de ouvido para produtores: o fechado e o aberto
O fone fechado cobre as orelhas com uma concha completamente fechada, bloqueando o som externo do ambiente onde você está gravando e impedindo o som de “vazar”, o que faria ele ser captado pelo microfone enquanto você está se gravando (é com ele que você vai ouvir o áudio de retorno enviado pela sua interface).
O fone aberto tem a concha cheia de furinhos, o que deixa “vazar” um pouco do áudio recebido e do som externo, são excelentes na hora de mixar a música porque evitam o acúmulo de frequências baixas nos ouvidos.
Já o par de caixas de som alto-falantes te ajuda a ouvir como a sua música está soando quando ela é tocada no ambiente externo ao estúdio, por exemplo quando você está ouvindo músicas no carro, na balada ou na rua com fones de ouvido.
Alguns inconvenientes acontecem com os monitores se você monta seu home studio em um ambiente sem isolamento acústico, como o seu quarto. Eles podem ser barulhentos, incomodar outros moradores da casa e vizinhos (principalmente com as repetições do mesmo trecho de música enquanto você produz) e até não refletir o som exato da sua produção, dependendo do tamanho do seu quarto e da potência dos monitores (alguns precisam ser ouvidos a uma certa distância para entregar todas as frequências).
O conselho de Emmavie para quartos de tamanho comum (uma medida difícil de entender), é usar monitores com subwoofer (alto-falantes para baixas frequências) entre 3 e 5 polegadas. Outro conselho é optar por um par near field (de campo próximo), que já são feitos para você ouvir o máximo de frequências possível mesmo de perto (em alguns casos, você precisa se afastar para realmente ouvir frequências mais baixas enquanto você produz, e se você não faz isso, o resultado da sua música será desequilibrado).
Você deve posicionar os alto-falantes de cada lado da tela, direcionando-os para os seus ouvidos, e ter cuidado para ouvir sempre em um volume baixo para não afetar sua percepção dos agudos com o tempo (durante sua gravação e para a vida). Quando isso acontece, você acaba compensando o som que você não ouve mais reforçando frequências altas muito altas na sua música, e no dia seguinte, quando você está descansado, ela soa muito mais aguda do que você percebia.
Controlador MIDI
O MIDI (Music Instrument Digital Interface, interface de instrumentos musicais digitais) é uma tecnologia de produção e edição de sons pré-gravados ou sintetizados pelo próprio computador. O controlador MIDI é o aparelho físico (geralmente um teclado ou uma prancha com vários botões – pad) que você vai usar para tocar os sons que você vincular a cada tecla ou botão.
Por exemplo você grava o som de cada peça de uma bateria separadamente, depois vincula cada um a uma tecla do seu teclado MIDI para gravar como se estivesse tocando uma bateria, ou então é possível escolher sons disponíveis na biblioteca de sons da sua DAW ou montar suas referências brincando com parâmetros de sintetizadores. É uma coisa incrível e com muitas possibilidades.
Microfone
Emmavie sugere o microfone condensador para gravar voz, instrumentos, podcast ou vídeos para o YouTube, que tenha um diafragma grande e uma face ampla para captar todas as frequências e dinâmicas da voz sem nenhuma distorção. Bônus se ele for multidirecional com a possibilidade de configurar como unidirecional quando você quiser, porque isso pode ser útil dependendo do uso.
Você também pode usar um par de condensadores unidirecionais, com a face menor, para captar o som em stereo, o que vai ter um efeito legal na hora de distribuir os sons da sua música entre as saídas direita e esquerda dos monitores.
Alguns acessórios para aumentar a qualidade da captação:
- Você pode incrementar seu microfone com um filtro POP, tela que ajuda na captação equilibrada de pronúncias como P e S;
- Um filtro de reflexão vai amenizar os sons do ambiente captados pelo microfone, funcionando como uma cabine acústica (mas não tão bom quanto uma);
- Um suporte ou pedestal é importante caso você queira tocar um instrumento ou vá falar por períodos de tempo maiores.
Acho que a descoberta dessa aula foi o microfone REVELATOR, que tem entrada USB direto para o computador, já funciona como sua própria interface e é super portátil. Dependendo do seu objetivo de produção, ele pode diminuir e muito os custos de investimento inicial.
Outros dispositivos
Alguns dispositivos podem ajudar, se você puder investir neles para seu home studio, como o HD Externo para back up das suas músicas, um aparelho chamado condicionador de energia para evitar que todos os aparelhos sejam ligados em uma mesma tomada e queimem em caso de curto-circuito (ele também elimina zumbidos ou chiados produzidos pela corrente elétrica, resultando em um som mais limpo) e um pré-amplificador, que já possui compressores e equalizadores embutidos e torna o sinal mais forte antes de chegar na interface.
E agora?
Depois de explicar cada aparelho e função, Emmavie conecta cada aparelho do seu home studio, mostrando todas as entradas e botões da interface, abre uma nova seção na DAW, garantindo que os aparelhos de entrada e saída de som estão selecionados no programa e funcionando, monta e confere o funcionamento do seu controlador MIDI e grava uma progressão de acordes simples.
Depois de terminar a gravação da música, é hora de mixar e masterizar. Ao mixar você dá os toques finais à música – edita pequenos erros, criar um balanço harmônico ente os elementos ajustando volumes e corrigindo frequências conflitantes, colocar algum efeito final etc.
Para masterizar, Emmavie sugere a contratação de um profissional, o que pode sair mais caro, a comparação com uma música do seu nicho para tentar igualar os volumes da sua música às dessa que seja sua referência, ou o uso da plataforma LANDR, site para masterizar digitalmente com comparação visual e excelente alternativa.
As sugestões de Emmavie para arte do single me surpreenderam positivamente, passando de edições em aplicativos gratuitos no celular para pesquisa de artes no Instagram através de hashtags e depois pedindo por um licenciamento não exclusivo para o artista ou empresário por DM. Ela sugere oferecer uma taxa leve a moderada pelo licenciamento não exclusivo da arte, para uso e não revenda, com o artista continuando livre para usar e vender a imagem como quiser e sendo sempre creditado por ela.
Na hora da distribuição, que é quando enviamos a música para os aplicativos de música, podemos recorrer a empresas como a própria LANDR ou ditto, cd baby etc., com destaque para a BandCamp, que vende a música diretamente ao público e remunera o artista imediatamente, tendo a possibilidade de o fã pagar um valor maior se ele quiser.
E o único conselho da compositora sobre lançamento e divulgação foi: se dê algumas semanas para criar antecipação e expectativa sobre sua nova música, publique teasers (pequenos trechos do produto) nas suas redes sociais, envie emails e mensagens promovendo seu link para pre-save. As redes sociais são a melhor ferramenta disponível hoje, são gratuitas e têm um alcance enorme.
Creators should Connect and Collaborate
“Criadores devem conectar e colaborar”, afirma Emmavie, ressaltando a importância do network com pessoas que amam e promovem músicas, como DJS e dançarinos. As dicas para isso foram:
- Crie danças e challenges nas plataformas através de influencers ou do seu perfil mesmo;
- Crie conteúdo que fale sobre você como artista porque as pessoas que gostarem da sua música vão querer te conhecer, saber do que você gosta então busque dar entrevistas, fazer lives no modelo Q&A (perguntas e respostas);
- Invista nos anúncios e publicações patrocinadas – é acessível financeiramente e encontra a sua audiência exata, seu nicho. Seus amigos gostam de você mas não pela sua música, especificamente. Seus fãs devem gostar da sua música porque eles já gostam de músicas semelhantes à sua, então você só precisa direcionar sua pesquisa para encontrar esse público.
BIO – EMMAVIE (disponibilizada na plataforma da aula)
Emmavie vem ganhando notoriedade como uma artista em tripla ascensão; cantando, escrevendo e produzindo suas próprias músicas com um som inconfundivelmente sensual. Em julho de 2021, Emmavie lançou um EP auto-produzido, “What’s A Diamond To A Baby”. Antes de seu lançamento, foi escolhida para se tornar embaixadora da Converse All-Star e se apresentou como tal em diversos eventos globais. Desde então, ela também teve shows esgotados. Após o lançamento de seu álbum de estreia em 2019, a música de Emmavie saltou para as telas em grande estilo com suas tracks inseridas no aclamado “I May Destroy You”, série da HBO / BBC de Michaela Coel; “Sistas” de Tyler Perry na BET; além de “Queen Sugar”, produzido por Oprah Winfrey, e “Teen Mom US 2”, da MTV.