O que sua música ganha quando você desenvolve sua marca artística? Como Beyoncé e empresas como Google, Coca-Cola e Starbucks se destacam no mercado comunicando seus valores em 1 segundo? Abaixo, compartilho minhas notas após assistir a mais uma aula incrível do programa ASA (clique aqui para conhecer).
A fundadora da SheSaid.So e co-fundadora do programa ASA Andreea Magdalina, que também participou da reunião de boas-vindas no início do curso (clique aqui para ler como foi), compartilhou quatro passos para o desenvolvimento de uma marca, apresentou análises de artistas e empresas que tiveram sucesso com essa iniciativa e perguntas para guiar você nesse processo.
De início, o termo branding foi definido como algo além da logo da sua marca, a soma de tudo que seu público sabe e identifica como seu, incluindo ramo de atuação, discurso e até aromas. O que faz você reconhecer a Google, a Coca-Cola ou a Nike, por exemplo? Andreea compartilhou estratégias da Coca-Cola para vender felicidade nas suas propagandas, associando a marca ao sentimento, ações como a instalação de geladeiras com formato de garrafas em estabelecimentos para venda do refrigerante, formato também presente em imagens publicitárias, com o uso da cor vermelha e um slogan curto taste the feeling (prove o sentimento).
Branding é o que as pessoas dizem de você na sua ausência
Jeff Bezos
Uma marca forte cria conexão e te diferencia da concorrência, ajuda sua música a ser reconhecida imediatamente no mercado pelos fãs (como em aplicativos de música ou diante de produtos físicos). Pense que as pessoas devem ser capazes de explicar facilmente o que você e só você faz, para isso defina e mantenha sua marca – e são os pequenos detalhes que criam confiança e o público guarda como referência.
Uma pessoa é exposta a muitos slogans de marcas por dia, por isso o ideal é oferecer uma experiência com a sua marca que incentive o engajamento. Independente se você prefere vestir uma persona quando sobe ao palco ou ser 100% você mesmo, se seu produto é a sua música, seu público deve sentir algo a mais ao interagir com seu conteúdo num todo. O público de hoje gosta de compartilhar a história de marcas e artistas, uma conexão íntima fácil de criar em tempos de rede social.
Pense na Beyoncé, por exemplo, uma das artistas mais reconhecíveis do mundo. O sentimento transmitido ao público é de que ela está sempre à frente do seu tempo, inovando, e sempre buscou a excelência e a qualidade no trabalho como um traço essencial do seu branding. Outra característica marcante é o apelido Queen B, dado pelos fãs, que depois começou a se refletir nas suas roupas, letras e videoclipes, personalidade e posicionamento, bem diferente do seu início na girls band Destiny’s Child.
4 Passos para trabalhar sua marca
1. PESQUISE
Saiba e se sinta à vontade com quem você é, o que faz, como seu projeto serve ao público, como você se diferencia, no que você é boa e vista como referência. Escreva essas respostas e atualize-as com o tempo, conforme for moldando sua marca. Vá fundo e acredite nas suas respostas, não existe muito íntimo, intimidador ou fraquezas nesse ponto, é isso que te faz único.
- Quem eu sou?
- Como minha música soa?
- Com o que ou com quem eu me pareço?
- Que tipos de emoções meu trabalho transmite e trabalha?
- O que tenho de especial?
- Por que estou fazendo isso? (Aqui, minha sugestão é se perguntar o porquê da sua resposta mais quatro vezes – Vitória)
A partir dessas respostas você vai identificar os diálogos ao seu redor e sobre você e encontrar seu slogan.
2. ELABORE O VISUAL
As pessoas são visuais. Geralmente essa é a primeira interação com seu trabalho, exceto quando o público ouve sua música pela primeira vez, por acaso, em uma playlist. O aspecto visual é a impressão que elas guardam de você.
Uma marca forte comunica o máximo possível no primeiro segundo de exposição, e tudo contribui para isso em você: vestuário, acessórios, cores, logotipo, tipografia, tipos de imprensa utilizada… Essa relação precisa ser uma composição harmônica, fazendo sentido entre visual, áudio e interações. Uma ferramenta para te ajudar nesse processo é o MOOD BOARD: depois de responder às perguntas do primeiro passo, busque referências visuais no YouTube, revistas, Pinterest, Instagram, fotografe exemplos no mundo real.
Outra ferramenta que vale ser conferida é a psicologia das cores, como:
- Vermelho: cor que transmite força, paixão, novidade
- Amarelo: cor que transmite intelectualidade, alegria, energia
- Azul: cor que transmite lealdade, confiança, inteligência
- Verde: cor que transmite frescor, crescimento, segurança
- etc.
O artista ainda pode adotar um visual para cada lançamento, a fim de já ambientar seu público no universo particular do próximo show. Detalhes como logo, cores, tipografia, banners e panfletos, fotos, ilustrações, direção criativa, estilo de roupas, cabelo e maquiagem, produtos associados, conteúdo nas redes sociais e design do website são exemplos que podem sofrer alterações com esse objetivo, e excelentes ferramentas gratuitas para desenvolvimento de logos e conteúdo em redes sociais estão disponíveis, como o Canva, Logomakr, Free Logo Design, Unfold etc.
NOTA: valorize suas raízes e os elementos que demonstram de onde você veio, associando-os a elementos mais modernos para que você não dê a impressão de estar perdida no tempo.
3. DEFINA A COMUNICAÇÃO
A comunicação envolve identificar a voz e o tom da sua marca, para depois definir os canais que você vai utilizar. Como é a personalidade do seu trabalho artístico? É uma persona ou é você mesmo? Como é essa persona? Como ela fala, como se comunica com palavras? Como essas palavras estão presentes nas letras das suas músicas? Na redação das suas redes sociais?
Tendo essas respostas, consolide sua mensagem no seu site, loja, produtos, perfis e escolha plataformas que funcionem para você, entendendo que você e sua marca vão evoluir com o tempo. Não vá para o tik tok se você não se sente à vontade no tik tok agora, assim como pesquise sobre o envio de emails e mensagens pelo Whatsapp se isso fizer sentido para você. Lembre-se: Great content, great brand. Boring content, boring brand (Bom conteúdo, boa marca. Conteúdo entediante, marca entediante).
4. ADAPTE
Existe um processo até você descobrir e adaptar os elementos da sua marca, você não precisa saber tudo da noite para o dia. Então divirta-se!
Você e seu público vão evoluir com o tempo, sua marca também deve evoluir, assim como o alcance do seu conteúdo. Seja consistente, entregue, repita. Absorva as mudanças do mundo e traga seu trabalho de dentro para fora, de acordo com o seu próprio desenvolvimento como artista, sendo ativo nos canais de comunicação que você escolher.
WORK SHEET
Mais algumas perguntas para criar sua marca e permanecer presente para amigos, fãs e imprensa.
- Como seus amigos e família descrevem a sua personalidade? Como eles descrevem suas músicas e arte em geral?
- Existe algum artista/marca/iniciativa com o trabalho parecido com o seu? Quem?
- E se você fosse um dos artistas famosos de hoje, quem você seria?
- O que você quer que a sua marca fale sobre você?
- Quem é seu cliente, parceiro e como é seu show ideais?
Passamos a maior parte do nosso tempo tentando fazer as pessoas amarem coisas quando deveríamos simplesmente fazer coisas que as pessoas amam.
Bernadette Jiwa, The Story of Telling
BIO – ANDREEA MAGDALINA (disponibilizada na plataforma da aula)
Andreea Magdalina é especialista em criar conexões entre pessoas. Atualmente vivendo entre Los Angeles e Londres, seu trabalho está enraizado na interseção de música e tecnologia com empresas como Microsoft e Mixcloud, onde imprime diversidade, equidade e inclusão por meio de seu papel como fundadora e CEO da rede Shesaid.so. Andreea tem uma vasta experiência em parcerias entre música e marcas, desenvolvimento de negócios, estratégia de marca, design de comunidade e marketing. Na Shesaid.so, onde desenvolveu uma comunidade global de mais de 15.000 mulheres, minorias de gênero e aliados na música, ela lidera vários eventos, programas de orientação, parcerias estratégicas com marcas e outras iniciativas. Andreea passou os últimos quatro anos trabalhando com agências de criação para desenvolver experiências digitais, produtos de tecnologia e parcerias estratégicas para marcas globais. Os clientes com os quais ela já colaborou incluem Google, Facebook, TikTok, Spotify, Sonos, Diageo, Absolut, Kitsune, Shondaland e British Council.